Xiu Yitang
Les anciennes peintures chinoises au pinceau communiquent une impression de sérénité. À travers des paysages idylliques, les maîtres ont dépeint le monde comme un endroit enchanteur offrant une évasion momentanée et une source de calme et d'inspiration à celui qui les regarde
Outre la poésie et la beauté, ces œuvres sont empreintes de simplicité et d'authenticité, grâce à l'approche perspicace de la nature et de la couleur adoptée par les artistes. C'est ainsi que le public peut apprécier non seulement la qualité du trait et le choix judicieux des teintes, mais aussi le message profond et la paix intérieure qui se dégagent de ces peintures.
L'artiste chinois Xiu Yitang révèle ici comment il applique des techniques et des procédés ancestraux pour colorer ses peintures, tout en y incorporant son propre style et sa propre esthétique.
La subtilité et le calme emblématiques de l’ancienne peinture au pinceau de la Chine ancienne invitent le public à voir le monde d'un point de vue subtil et éthéré. Qu'en pensez-vous et quel rôle la couleur joue-t-elle pour y parvenir ?
Une philosophie taoïste profondément inspirée dit que "le Tao (la Voie) suit la nature". Dans mon tableau Gazing Towards Reunion, j'ai suivi ce principe et j'ai utilisé les couleurs que l'on trouve dans la nature, telles que le bleu minéral, le vert et le rouge, comme palette de couleurs primaires.
L’œuvre représente un être divin au paradis. Pour différencier le ciel du monde des mortels, j'ai utilisé un paysage en couches et un espace vide pour illustrer la nature des royaumes célestes. J'ai également utilisé des couleurs riches mais pures pour accentuer l'élégance et le caractère surnaturel dans l'espoir d'imprégner la peinture d'un effet éthéré.
Contrairement à la peinture traditionnelle chinoise au pinceau, vous utilisez beaucoup de contrastes dans votre travail. Quelle est la raison derrière cette approche ?
Il y a toujours une couleur dominante dans mes tableaux, et les couleurs secondaires sont juxtaposées pour la faire ressortir. C'est ce qui donne à la peinture sa beauté et sa clarté ; c'est comme une chanson qui équilibre la mélodie principale avec les harmonies qui l'accompagnent.
Même pour les peintures à l'encre en noir et blanc, les contours et les reflets doivent être clairs. Dans le cas contraire, la peinture est terne. Dans de tels cas, la peinture devient difficile à comprendre c'est comme écouter des personnes qui n'articulent pas leurs mots.
Une caractéristique unique des peintures chinoises est l'utilisation de l'espace blanc, et la fonction de ce vide est d'accentuer la couleur principale. Par exemple, dans mon tableau Heavenly Music, le ciel et la brume sous les montagnes sont considérés comme les éléments saillants, tandis que les montagnes bleu-vert, les rochers et les arbres sont les contours ; c'est dans ces derniers que se trouve la couleur principale du tableau.
Vos peintures semblent également plus lumineuses et plus colorées que les peintures traditionnelles chinoises au pinceau. Pourquoi avez-vous choisi cette voie ?
La peinture chinoise a connu des changements de goûts et de tendances au cours des siècles. Par exemple, après les dynasties Song et Yuan, les couleurs sont devenues de plus en plus pâlles. Les peintures à l'encre en noir et blanc sont également devenues plus populaires, même si les couleurs vives étaient encore largement utilisées pour représenter les figures divines dans les peintures murales des temples.
Je pense personnellement que le monde céleste devrait être représenté comme resplendissant et glorieux, et que seules des couleurs vives peuvent capturer ce sentiment divin.
Pouvez-vous nous parler des techniques que vous utilisez pour obtenir ces résultats
J'ai expérimenté de nouvelles techniques, comme l'ajustement des effets de lumière. Dans ma dernière peinture, Zhang Guolao, j'ai utilisé des couleurs et des contrastes entre le clair et l'obscur pour souligner l'éclat illimité des cieux.
J'ai fait quelque chose de similaire avec mon œuvre Laozi écrit le Tao Te Ching. La composition du tableau est faite de deux mondes différents apparaissant dans le même espace. Laozi écrit son œuvre, le Tao Te Ching, dans le monde réel, mais mentalement, il se trouve dans un monde plus élevé, plus divin.
C’est précisément ce que devrait être l'état d'"unité du ciel et de l'homme". Les couleurs sont classiques, mais le contraste entre la couleur principale et l'arrière-plan est accentué.
J'expérimente également l'art tridimensionnel réaliste, une approche qui n'était pas utilisée dans les peintures anciennes. Par exemple, j'ai utilisé le jaune d’or pour illustrer l'énergie qui circule, soulignant ainsi la divinité de Laozi d'une manière plus dynamique et multidimensionnelle.
Comment décidez-vous de la couleur à utiliser dans vos peintures ?
J'utilise différentes couleurs pour évoquer certaines significations. Par exemple, mon tableau intitulé Monkey King utilise principalement le rouge, le vert et le blanc, qui étaient des couleurs largement utilisées dans la Chine ancienne.
Le rouge représente la hardiesse et le courage du Roi Singe ; le blanc symbolise la sagesse et l’immensité; le vert est synonyme de tranquillité. Le contraste entre le vert jade et le rouge-jaune - l'un froid, l'autre chaud - crée un effet de yin et de yang, ce qui donne à la peinture un aspect plus coordonné et plus équilibré.
Comment conciliez-vous tradition et innovation ?
Créer quelque chose de nouveau ne signifie pas nécessairement que l'on part de rien : il faut toujours adhérer aux principes des lois naturelles, ainsi qu’aux principes établis de longue date. Si vous ne suivez pas ces principes, vous ne pourrez pas créer des chefs-d'œuvre qui résisteront à l'épreuve du temps.
Les peintures traditionnelles chinoises ont leur propre ensemble de techniques et d’exigences. Ces principes sont sacrés et ne peuvent être modifiés. Cela dit, dans ce cadre, il existe des moyens d'améliorer la peinture grâce à des techniques et des styles qui en rehaussent le sens et le message.
Lorsqu'il s'agit de peindre le célèbre Roi Singe, la figure et les couleurs du personnage sont bien définies et respectées par les artistes chinois. Mon approche de la peinture consiste à rester fidèle aux traits établis tout en injectant ma créativité et mon interprétation pour obtenir une représentation plus réaliste.
Dans ma peinture Monkey King, j'essaie de mettre l'accent sur la loyauté et la bravoure du personnage, tel qu’ il est représenté dans les peintures rupestres bouddhistes.
Source :
https://magnifissance.com/arts/chinese-brush-painting/
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