Des professionnels européens du théâtre et de la danse admiratifs de la [Cie] Divine Performing Arts (Photos)

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De février à avril 2008, la [Cie] Divine Performing Arts (DPA) a donné 45 représentations dans 18 villes à travers 13 pays d’Europe et présenté à l’Europe la culture traditionnelle chinoise vieille de 5000 ans.


La principale caractéristique du spectacle est la danse classique chinoise (danse chinoise). La danse chinoise a trois composants majeurs : le rythme physique, les formes physiques et la technique. Ce type de danse décrit les pensées, les sentiments et le contenu à travers le rythme physique et les formes physiques, à la différence du ballet. La danse chinoise met l’accent sur les mains, les yeux, le corps, la forme, et le travail du pied ainsi que sur la silhouette, l’expression, la force et le rythme, qui sont des moyens d’expression importants et les ingrédients de base du rythme physique. La « silhouette » se réfère aux mouvements physiques, incluant la posture et le mouvement et les " liaisons " Les mouvements de liaison expriment le plus complètement le rythme.


De nombreux danseurs de ballet et acteurs parmi le public ont trouvé rafraîchissantes les magnifiques formes et les superbes techniques des artistes de DPA. Les profondes qualités intérieures des danses et le rythme physique dans chaque mouvement des danseurs les ont beaucoup impressionnés. Ils ont dit en avoir beaucoup appris.


Marie-Silvia Manuel est la Présidente de la Compagnie Mascarille, elle enseigne et dirige une école d'art dramatique et est elle même actrice. Elle a considéré la performance de la DPA comme étant de classe internationale

" Mon impression est très très bonne, j’ai passé deux heures et demi magnifiques, mais magnifiques. L’esthétique, la troupe est d’une immense qualité technique, artistique. Ce qu’ils nous proposent je ne l’avais jamais vu …

Marie-Silvia Manuel, Présidente de la Compagnie Mascarille, professeur et directrice d'une école d'art dramatique et actrice elle-même

" Pour nous la Chine, vous savez c’est magique, c’est merveilleux et moi j’admire la Chine parce qu’il y a une histoire encore maintenant qui nous touche, qui nous concerne et nous émeut. Je me disais que ce que vous proposez est d’une grande richesse sur le passé, sur le conte, sur le merveilleux chinois qu’on ne nous a jamais raconté ou alors, les images que nous avons ce sont les images d’une Chine contemporaine ou d’il y a quelques années qui n’est peut-être pas celle que vous revendiquez "


"J’ai la chance en France d’être metteur en scène, comédienne, auteur et professeur. Et donc je trouve que techniquement cette troupe est superbe, absolument superbe. Déjà tout le monde est très beau. Les filles comme les garçons sont absolument magnifiques. C’est non seulement des physiques de danseur, mais des physique d’athlète, de sportifs, d’acrobates et je trouve que techniquement, c’est superbe, c’est impeccable, les mains sont magnifiques, le goût artistique, la costumière : bravo ! c’est superbe ! la tradition mais aussi la création pour les costumes, c’est magnifique, c’est à chaque fois un éblouissement esthétique formidable. Nous sommes dans une forêt tropicale chinoise, ça crie, ça jaillit de couleurs, c’est superbe !"


"Pour les chorégraphies, c’est vrai que ce ne sont pas des chorégraphies dites contemporaines, non ce n’est pas ça, je ne crois pas que ce soit la volonté du ou des chorégraphes, c’est me semble-t-il, sur un concept ancien de recréer cela maintenant, tout en respectant absolument la pureté initiale de la danse classique... je l’ai ressenti comme cela. Par exemple ce qui m’a frappé, c’est la joliesse, la grâce de toutes ces filles et ces garçons, la force, une force légère, réglée, c’est réglé au cordeau, et il y a quand même des idées de création chorégraphique, par exemple, les tambours, les danses des hommes mongoles, les filles avec leurs bols, les éventails, , c’est absolument sublime"


Marie-Silvia a poursuivi : "C’est une découverte d’une autre Chine, de la Chine magnifique qu’on nous avait peut-être cachée, et peut-être qu’on voulait détruire. Là vous faites une œuvre de conservatoire mais de conservatoire pour nous maintenant et je trouve ça magnifique car vous recherchez la pureté, la Chine vraie, sans politique, sans déformation, sans révolution, sans destruction et c’est une sorte de phénix, de phénix du passé "


"Les méchants sont en noir, en rouge, le marteau, l’enclume, c’est on ne peut plus clair. Il y a du militantisme quand même, mais j’ai ressenti que c’était une volonté, qu’il fallait que règne l’harmonie, la paix. Ce ne sont pas des prières vos ballets, mais on a envie d’arrêter l’agressivité, d’arrêter l’agression, d’arrêter cela pour que tout soit beau, harmonieux, pacifique. Mais attention je crois que ce n’est pas un pacifisme mou, mais un pacifisme énergique, constructif."

L'ancienne Chef du Ballet royal d'Antwerp, en Belgique : DPA a présenté l'authentique culture chinoise

Marinella Paneda, ancienne chef de l'Ecole du Ballet royal d'Antwerp et son élève sont interviewés


Marinella Paneda, qui a dirigé l'Ecole du Ballet royal d'Antwerp, a formé de nombreux danseurs de ballet talentueux de notre époque. Elle est une experte du ballet. Elle a dit "Je pense que l'art rapproche les gens, les gens et les nations, et c'est quelque chose de merveilleux; c'est une initiative merveilleuse ."


" Nous apprécions cette chance de pouvoir voir la vraie culture chinoise. Nous avons lu à propos de la Chine et de son histoire, qui est une histoire immense, alors naturellement en regardant ce spectacle, nous ne pouvons que penser : "Ils font un très bon début, ils essaient de montrer qui ils sont vraiment," et je pense que c'est très important. "


"j'ai aimé les tambours... et en ressentant cette masculinité, cette force, j'ai trouvé cela merveilleux, on peut ressentir les tambours battre dans les profondeurs de son âme, tandis que chez les jeunes filles on peut voir la féminité, la beauté, la grâce dans le mouvement, et j'ai aussi aimé cela ... bref, nous avons tout aimé."

Un chorégraphe primé : Les futurs artistes devraient voir le spectacle de DPA

Hugo Fanari est éclairagiste de scène et professeur de danse. Il a commencé comme danseur du ballet classique et remporté le prix de la Hamburg Choreagraphy. M. Fanari a regardé le spectacle avec son professeur le premier jour et l'a vu de nouveau avec sa mère une deuxième fois. Sa mère a vu de nombreux spectacles de hauts niveaux depuis qu'il a commencé à danser à l'âge de 12 ans. Plus de soixante personnes sont venues voir le spectacle après que M. Fanari le leur ait recommandé.


M. Fanari a dit: "La musique de l' Erhu était très émouvante. Qi Xiaochun est non seulement un grand maître de l'Erhu mais elle est également très charmante et elle a enchanté le théâtre. La pianiste Ma Changzi a été excellente et a très bien joué. Les danseurs souriaient tout le temps. Leurs mouvements étaient très précis et leur participation d'ensemble parfaite. Leur beauté n'était pas du genre poupées Barbie, mais provenait de leur charme intérieur. Leur prestation parfaite était manifestement basée sur leur entraînement intensif. J'ai pu sentir aussi leur dévotion pour la promotion de la culture chinoise."


M. Fanari a été étonné de l'envergure de la DPA et de leur talent. Il a dit qu'il était difficile de tourner dans autant de pays. Il a dit qu'il avait travaillé avec beaucoup de groupes internationaux mais qu'il n'avait jamais vu un spectacle parcourir tant de pays en si peu de temps.

Une danseuse britannique : la danse chinoise est la manifestation de la spiritualité humaine et du monde intérieur



Elaine, une danseuse professionnelle, s'est intéressée aux différences entre la danse classique chinoise et le ballet classique.

Elaine a été danseuse professionnelle et est aujourd'hui professeur dans l'industrie du film. Elle et son mari ont assisté à la dernière représentation à Londres. Elaine était heureuse d’être venue, elle a dit : " Le spectacle entier était beau et très différent de l'opéra de Pékin que j'ai vu récemment. C'était tout à fait moderne. Les danses que j'ai vues aujourd'hui étaient extrêmement attrayantes. Les mouvements souples et gracieux. "


Elaine a réfléchi et ajouté : " Il y a une âme dans chaque danse. Je suis curieuse des différences entre la danse classique chinoise et le ballet classique expliquées par les présentateurs. Les danses aujourd'hui ont montré comment la danse classique chinoise est totalement une manifestation du cœur et du niveau spirituel du danseur. Comparé au ballet, les danses d'aujourd'hui m'ont fait me sentir plus chaleureuse plus accueillante. J'ai été formée dans le ballet et je sais ce que cela demande d'efforts aux danseurs pour danser de cette façon. "


Elaine était désolée que les belles danses qu'elle a vues dans le spectacle, y compris la danse mongole et la danse tibétaine, n'existent plus en Chine. Elle était heureuse que Divine Performing Arts fasse renaître ces belles danses traditionnelles.


Elaine ne connaît pas bien la culture chinoise ni n'était au courant de la persécution du Falun Gong et de la pression énorme sur les pratiquants en Chine. Elle a souhaité avoir une compréhension plus profonde du Falun Gong.


Une professionnelle du ballet tchèque : les interprètes de DPA sont tous "le top du top"

Mme. Kostulanova spécialiste du ballet a loué " l’excellence sans faille " de Divine Performing Arts


Mme Kostulanova a amené 85 élèves de l’Académie de danse royale tchèque assister au spectacle. Elle a dit qu’ils étaient heureux de venir apprendre quelque chose sur la culture chinoise.


Elle a continué " J’ai vraiment aimé les chanteurs. Ils étaient excellents… Ils avaient des voix si puissantes"


"Les costumes étaient si beaux et hauts en couleurs,". "Leur composition était très belle. Je crée moi-même des tableaux et cela m’a appris quelque chose sur la combinaison des couleurs. Mais les costumes n’étaient pas seulement hauts en couleurs mais aussi élégants, avec une bonne présentation. "


Jana Kramarova, qui est danseuse professionnelle, a dit après avoir vu le spectacle que c’était une inspiration, et elle s’est dite particulièrement étonnée par les costumes : " bien que très simple ils distinguaient très joliment la silhouette féminine. " ajoutant " Les histoires étaient faciles à suivre … ils étaient harmonieux avec de belles expressions sur leurs visages."


Le danseur principal de l'Opéra national autrichien : Pour élargir sa propre vision de l'art, il faut voir le spectacle de DPA

M. Hatala, danseur principal de l'Opéra national, discute avec Zhao Liang, un danseur de la Divine Performing Arts.


On dit que marcher dans les rues de Vienne c'est comme marcher sur une partition musicale. La prestation de DPA à vienne a été acclamée par les artistes.


Le principal danseur de ballet à l'Opéra national autrichien, M. Gregor Hatala, a été couronné "prince du ballet" sur scène . Interviewé il a exprimé son enchantement en regardant le spectacle "J'ai adoré, en particulier les percussions et la danse mongole ."


Il a trouvé que les interprètes avaient une formidable technique. "Par exemple dans la danse mongole, les danseurs ont imité les aigles et les cheveaux." Il a aussi aimé "la Danse du bol mongole" par les danseuses. Il a dit : "DPA a des talents exceptionnels. Quelques uns des interprètes étaient exceptionnels ."


Il a trouvé le spectacle très intriguant, "les Européens n'ont pas la chance de voir de tels spectacles. Tout le monde connait un peu la Chine, comme la grande muraille, le gouvernement tyrannique actuellement au pouvoir, etc. Mais le public européen ne connait pas beaucoup la danse et la musique chinoise. Je pense donc que le spectacle est très intriguant ».


Il a beaucoup appris du spectacle "Il m'a donné de nouvelles idées, que je pourrais peut-être utiliser dans ma future chorégraphie, comme certains mouvements intéressants dans la danse à l'éventail."


Il a dit qu'il le recommanderait à ses amis : "Pour élargir sa propre vision artistique et voir une production au parfum chinois complètement différente de ses homologues européennes, on doit voir ce spectacle ."


La Directrice d'une école de danse à Stockholm, Suède : Le spectacle était une pure beauté, on pouvait sentir la 'vérité'


Kathleen Quinlan Zetterberg (à droite); sa fille, Lilly Zetterberg (au centre); et l’amie de sa fille, Emilie Borg

Kathleen Qinlan Zetterberg est une célèbre danseuse suédoise et fille de la cèlèbre danseuse d'Isadora Duncan. Kathleen est une professionnelle de la danse classique depuis 30 ans. Son défunt mari, Jan Zetterberg, était le fondateur de l'É cole de danse de Stockholm et elle est l'actuelle présidente de l'école.


Après avoir vu le spectacle le 24 mars 2008, Mme Zetteberg a offert ses sincères compliments. "Je n'avais jamais vu de danse chinoise jusque là. Les mouvements étaient beau et ce que les interprètes essayaient d'exprimer était si pur. J'ai pu sentir la 'vérité' dans les danses. C'est tellement important."


Mme Zetterberg s’est produite dans de nombreux spectacles. Elle a dit : ‘’J’ai noté autre chose de spécial au sujet du spectacle. Le public était complètement dedans. Ils l’ont réellement aimé. Ceci n’arrive pas souvent en Suède. Le spectacle a changé le public suédois. Leurs cœurs étaient attirés dans le spectacle. Probablement, beaucoup de personnes l’attendaient depuis longtemps, ainsi, ils ont réellement chéri cette chance. J’ai été touchée aussi.’’


Sa fille, Lili Zetterberg, est étudiante à l’Ecole Royale de Ballet Suédoise. Elle a dit : ‘’ Le spectacle est enthousiasmant et beau. J’ai aimé les chants. Je l’aimerai même sans la traduction. Le spectacle était beau, une véritable merveille chinoise. Ce fut réellement agréable à regarder.’’

Après avoir vu DPA en 2008, beaucoup de spectateurs ont espéré le revoir à nouveau en 2009. Leur souhait pourra bientôt devenir réalité. On peut dores et déjà acheter ses billets en ligne :

Frankfurt, Allemagne les 21 et 22 février 2009
Antwerp, Belgique du 23 au 25 février 2009
Paris, France du 27 février au 1er mars 2009
Arhus, Danemark les 9 et 10 mars 2009
Osolo, Norvège le 14 mars 2009
Stockholm, Suède le 18 mars 2009
Linkoping, Suède les 20 et 21 mars 2009
Berlin, Allemagne du 23 au 25 mars 2009


Le spectacle sera présenté au Palais des Congrès à Paris les 27-28 février et 1er Mars 2009 en soirée vendredi et samedi à 20h et en matinée samedi et dimanche à 15h le samedi. La location est ouverte. Plus de détails sur le spectacle et la tournée en Europe à : http://fr.divineshows.com/paris
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