Loin de l’art enfantin des enfants

"Bijou d’émeraude " par Tom Bouwknegt, âgé de 9 ans. Aquarelle (Courtoisie de Tom Bouwknegt)

Chaque année depuis 1768, l'Exposition d’été a lieu à la Royal Academy de Londres. Mais tout artiste du monde entier peut soumettre son art à la prestigieuse exposition dans l’espoir de le voir exposé.

J.M.W. Turner, John Constable et même Winston Churchill, pour n'en nommer que quelques-uns, ont vu leur art figurer dans les expositions d’été précédentes.

Aujourd’hui, après 251 ans de l’Exposition d’été, l’Académie a décidé de donner à de jeunes artistes de 7 à 19 ans la possibilité d’exposer à l’Académie dans le cadre d’une exposition annuelle qui leur est propre : Young Artists ’Summer Show . L’exposition est sponsorisée par le philanthrope Robin Hambro à l’origine de l’exposition.

Plus de 6 200 jeunes espoirs ont soumis leur art, dans le média qu’ils ont choisi, et les juges ont réduit le nombre d'entrées à 329 seulement. "Nous avons été agréablement surpris par le qualité du travail car il est très élevé". a déclaré Mary Ealden dans une récente interview téléphonique. Ealden est le chef de projet de l’Académie pour les jeunes et les enseignants.

Le nouveau Centre de formation Clore de l’Académie a récemment exposé 139 œuvres sur site. Ealden a souligné que l’exposition sur site était gérée de la même manière que toutes les expositions de classe mondiale de l’Académie, par des experts qui se penchent sur certains des arts les plus précieux au monde.

Les enfants à l’Exposition d’été des jeunes artistes à la Royal Academy of Arts de Londres. (JustineTrickett / Académie royale des arts)

L’exposition d'été des jeunes artistes peut être visionnée en ligne jusqu'au 31 décembre.

L'art dans l'éducation par opposition à l'art

L’Exposition d’été des Jeunes artistes est l’un des nombreux programmes d’apprentissage de l’Académie visant à mobiliser et à inspirer les jeunes artistes et à soutenir les enseignants.

Ealden a expliqué qu’au Royaume-Uni, l’art est exclu de la salle de classe parce que l’art n’est pas perçu comme aussi important que la science, les mathématiques ou l’anglais. Par conséquent, " les enseignants n’ont pas le soutien dont ils auraient besoin pour engager les jeunes dans l’art. C’est devenu un peu une crise en ce moment ", a-t-elle déclaré.

L’Exposition d’été des Jeunes artistes semble avoir un impact positif. Les professeurs ont souvent confié à Ealden que certains de leurs élèves les moins académiques, qui étaient incapables de s’intéresser aux mathématiques et aux sciences, avaient repris confiance en eux après avoir gagné une place à l’exposition. Ils sont même devenus plus populaires à l’école car ils avaient gagné quelque chose de "cool".

Les enfants adorent admirer l’art de leurs pairs à l’Exposition d’été des Jeunes artistes de la Royal Academy of Arts de Londres. (JustineTrickett / Académie royale des arts)

Grâce à l'exposition, les enseignants ont appris de nouvelles idées pour leurs classes et ont déclaré qu'une grande partie de l'art qu'ils ont vu avait été créé en dehors du programme scolaire et sans les dispositions de l'enseignant, a dit Ealden.

L'expérience de créer un tel art inconditionnel est inestimable. D'autant plus que les enfants sont confrontés à une énorme pression à l'école en termes de tests et d'évaluation des performances, explique Ealden.

" La majorité de ces œuvres d’art qui ont été soumises ne sont pas des œuvres qui figureraient dans un examen final; ce sont des œuvres d'art créées par ces jeunes parce qu’ils aiment l'art ", a-t-elle dit.

L’incroyable Art des enfants

Les 329 œuvres de l'exposition en ligne offrent une fenêtre intéressante sur la vie de jeunes artistes. Beaucoup d’adultes ne peuvent croire que cet art a été réalisé par des enfants, a déclaré Ealden.

Les juges ont même dû vérifier l'âge de Tom Bouwknegt, qui peignait "Emerald Jewelry". Ils n'arrivaient pas à croire qu'un enfant de 9 ans avait fait la pièce étonnamment détaillée ; ils pensaient que sa mère avait fait une erreur sur le formulaire de demande. Ce qui n’était pas le cas.

De toute évidence, l’exposition présente des œuvres exceptionnelles réalisées par de jeunes artistes ouvertement talentueux. Ensuite, il y a " une autre œuvre d'art qui est tout simplement si merveilleuse, joyeuse et innocente que la qualité importe peu. Il s’agit plus simplement de l’expérience de voir que cette [œuvre ] a été réalisée. C’est tout simplement merveilleux, vraiment merveilleux ", a-t-elle dit.

Mais ne vous y trompez pas. L’art dans cette exposition pour jeunes artistes n’est" pas celui d’enfants coloriant entre les lignes" , a déclaré Ealden. "Ce sont des images vraiment puissantes qu'ils font sans avoir besoin d'un stimulant ou de quoi que ce soit. Cela sort juste leur propre esprit. C'est merveilleux. C'est vraiment charmant."

Parce que tout le travail a été fait par des jeunes, " il comporte une touche d’innocence qui n’existe pas dans le monde des adultes ; il n’y a pas d’intention ", a déclaré Ealden.

Peut-être est-ce parce que les œuvres de jeunes artistes ne sont pas faites pour un gain personnel, un travail ou une publicité, comme ce peut être le cas dans l’art soumis à l’Exposition estivale. L’art de l’exposition estivale des jeunes artistes est principalement de l’art conçu purement pour l’amour de l’art.

Art pur de jeunes artistes

Certains des plus jeunes artistes ont capturé la joie de la beauté.

" Mon chat " par Virginia Greco, 11 ans

"Mon chat est si beau et donc je voulais peindre son image ", a écrit Greco dans sa déclaration d'artiste

"Mon chat", par Virginia Greco, 11 ans. Huile sur carton (Courtoisie de Virginia Greco)

" Bijou d’émeraude " par Tom Bouwknegt, 9 ans

“C'est un bijou émeraude peint à l'aquarelle. Tom aime peindre et a essayé différents supports, l'aquarelle étant l'un des plus difficiles. Tom aime la couleur verte, il aime les cristaux et il est attiré par cette pièce de joaillerie en raison de sa beauté. Tom a mis beaucoup d'heures à réaliser cette œuvre d'art, il est donc aussi plein de détermination ! " a écrit la maman de Bouwknegt dans sa déclaration d'artiste.

L’œuvre de Tom est la pièce qui a laissé les juges perplexes, les conduisant à vérifier son âge.

"Bijou d’émeraude " par Tom Bouwknegt, âgé de 9 ans. Aquarelle (Courtoisie de Tom Bouwknegt)

Art réfléchissant

Certaines des pièces des élèves les plus âgés ont été inspirées par l’art de la Renaissance.

" Moi et ma sœur" par Annie King, 15 ans

" Ceci est une peinture de ma sœur jumelle, Holly, et de moi-même. En préparation à cette pièce, j'ai effectué une recherche sur le travail d'artistes ayant réalisé des doubles portraits pendant la Renaissance ", écrit King dans sa déclaration d'artiste.

" Annie et moi, ma sœur ", par Annie King, 15 ans. Acrylique sur carton (Courtoisie d'Annie King)

Les portraits de King sont une vue de profil, le style préféré des artistes italiens de la Renaissance (tandis que les artistes du nord des Alpes préféraient les portraits de trois-quarts). La vue de profil peut être vue dans "Portrait d’une femme avec un homme à la fenêtre " de Fra Filippo Lippi. Le tableau est le plus ancien double portrait de la Renaissance italienne et le premier dépeignant un décor domestique.

"Portrait d'une femme avec un homme au battant ", vers 1440, par Fra Filippo Lippi (vers 1406–1469). Tempera sur bois; 0,641 m par 0,523 m. Collection Marquand, don de Henry G. Marquand. Le Metropolitan Museum of Art, New York. (Domaine public)

Lippi a peint ces deux personnages face à face, mais les jumelles King sont dos à dos. Dans les deux peintures, les expressions faciales montrent un air de contentement serein mais vide. " Moi et ma sœur " fait allusion à l’identité des sœurs. Elles sont clairement dans leur uniforme scolaire. L’une peut être vue avec un appareil auditif, mais rien d'autre ne révèle qui elles sont. Leurs personnalités sont-elles aussi identiques que leur apparence ?

"Le voyageur du temps " de Leo Osipovs, 18 ans

"Ma principale inspiration réside dans le mouvement du caravagisme et du clair-obscur. Je fais la promotion de la pertinence de l'art classique dans un contexte moderne. Les gens ont toujours les passions qu’aurait eu quelqu'un du temps de l'art baroque. Ils éprouvent de l'affection et de la jalousie - deux des principales émotions montrées dans ce tableau, comme le ferait une personne de la Renaissance: c'est pour cette raison que je considère que mon titre est approprié ", a écrit Osipovs dans sa déclaration d'artiste.

" Le voyageur du temps " de Leo Osipovs, 18 ans. Acrylique sur toile, vernis à l'huile. (Courtoisie de Osipovs)

Le Caravagisme est le mouvement du 17e siècle qui a imité le style de peinture de Caravaggio après son décès. Connu sous le nom de Caravaggisti, les fidèles du Caravage ont peint dans son style naturaliste, en utilisant l’ombre et la lumière (clair-obscur). Mais pour un effet dramatique, ils ont créé des contrastes extrêmes entre ombre et lumière: une technique appelée ténébrisme. La peinture d’Artemisia Gentileschi "Judith et sa servante" au Detroit Institute of Arts montre bien la technique.

Un détail de "Judith et sa servante avec la tête d'Holopherne", vers 1623, par Artemisia Gentileschi. Huile sur toile. Detroit Institute of Arts. La peinture met en valeur l'utilisation de la lumière et de l'ombre (clair-obscur) pour un effet dramatique. (Domaine public)

Dans la peinture d’Osipovs, il utilise la lumière naturelle de ce qui semble être une porte. La figure masculine au premier plan nous questionne sur son appartenance à notre époque ou à la Renaissance. Son chapeau à plumes et sa cape pourraient être de l'une ou l'autre époque. C’est peut-être ce qu’il dit : Les vêtements et notre environnement peuvent différer, mais notre nature humaine est éternelle.

Pour en savoir plus sur l'exposition en ligne de l'Exposition d'été des jeunes artistes de l'Académie royale des arts, visitez RoyalAcademy.org.uk YoungArtists.