Diving Performing Arts doit son succès à l'authenticité, la pureté et la sincérité

Le spectacle de la compagnie Divine Performing Arts est gracieux et haut en couleurs. Il est véritablement merveilleux. Dans les représentations de DPA, l'"authenticité" artistique atteint un niveau de beauté et de pureté extrêmes. Comment une telle "authenticité" artistique affecte-t-elle le public ?

Dans son approche artistique, Divine Performing Arts met l’accent sur l’'"authenticité", qui est l'âme du groupe. C’est ce qui lui donne la possibilité d'atteindre un niveau de pureté extrême. L'authenticité du spectacle se reflète non seulement dans les scènes qui décrivent la réalité, mais également dans les scènes plus romantiques et dont les thèmes transcendent la réalité. On peut déduire de la réaction du public, qu'il ne se sent pas du tout éloigné de ces scènes. Au contraire, il ressent les parties qui transcendent la réalité comme proches et précieuses, sacrés, et crédibles.

Outre une approche artistique et un contenu insistant sur la vérité, les techniques appropriées sont également nécessaires. Que ce soit la toile de fond en arrière plan, les accessoires, les costumes, les ornements, ou le simple mouvement, l'expression, ou le regard d'un acteur, tout montre l'authenticité artistique. Les représentations de Divine Performing Arts transcendent l'espace, le temps et les siècles. Elles donnent au public un sens de réalisme, illustrant des principes profonds de la vie et de la nature d'une façon que les gens de différents contextes culturels et ethniques dans le monde puissent comprendre. Chacun peut apprécier les représentations sans être arrêté par des obstacles en regard de son contenu, sa culture ou sa forme.

"L'authenticité n'est pas simplement une existence ou un concept artistique. C'est une inspiration, une aspiration, et un pouvoir. Dans les programmes de Divine Performing Arts, en plus d'être généralement émouvantes, les scènes qui reçoivent le plus d'empathie et donnent aux gens la plus grande surprise sont les tableaux de la "réalité" qui montrent la persécution des pratiquants de Falun Gong, et les tableaux "non-réels" qui représentent des scènes célestes. Du concept au contenu, des performances aux affections, tout était si authentique.

Zhuangzi (un philosophe chinois qui a vécu autour du 4ème siècle avant Jésus-Christ) a dit : "L'authenticité est le plus haut niveau de la pureté et de la sincérité. Sans pureté ni sincérité, personne ne sera touché Les gens ne se sentiront pas tristes si quelqu'un pleure intentionnellement plus fort, personne n'aura peur si ils feignent d'être fâchés, et personne ne ressentira de chaleur s'ils font semblant de sourire. D'autre part, si quelqu'un est vraiment fâché, les gens auront peur même s'il ne l'exprime pas. Si quelqu'un est vraiment affectueux, les gens l'aimeront même s'il ne sourit pas. Quand l'authenticité est à l'intérieur, "shen" (l'esprit) se révélera à l'extérieur, il est donc important d'être authentique".

Parce qu'elle adhère à l'authenticité, la [Cie] Divine Performing Arts peut rendre les gens tristes sans émettre un son, donner aux gens la sensation qu'ils sont menacés sans exprimer la colère, et charmer les gens sans un sourire. Justement parce que les interprètes sont purs et sincères, le public partage leur joie et leur peine, éprouve les chocs et est en profonde empathie avec le spectacle.

Date de l'article original : 23/01/2009
Version chinoise disponible à http://minghui.ca/mh/articles/2009/1/12/193200.html