La troupe ‘Divine Performing Arts” basée aux Etats-Unis a commencé une tournée des cinq grandes villes de Taiwan le 7 avril 2007, la première ayant eu lieu à Taipei. Mme Yumin Wan, Directrice artistique de la branche asiatique de NTDTV, et professeur spécialiste de l’opéra à Université d’art de Taiwan, a partagé avec nous sa compréhension et sa connaissance de la danse chinoise après avoir regardé une représentation de la Divine Performing’s Arts à New-York en ce début d’année. En discutant les caractéristiques de la danse chinoise et des accomplissement artistiques de la Divine Performing Art’s, le Professeur Wan apporte au lecteur une plus grande compréhension des authentiques arts du spectacle chinois.
Caractéristiques de la danse chinoise classique
Les caractéristiques de la danse chinoise classique sont l’élégance et la noblesse. Les mouvements les plus fondamentaux de la danse classique chinoise insistent sur le bras, l’œil, le corps, le jeu de jambes et la coordination. Pour danser une danse chinoise, on doit devenir expert et compétent dans tout ce qui précède. La coordination c’est à dire coordonner les bras, les yeux, le corps et le jeu de jambes. Les mouvements doivent être fluides, gracieux et plaisants au regard.
Une danseuse doit se déplacer comme une fleur de lotus glissant sur l’eau. La danseuse doit se tenir droite et élancée, comme le pétale d’une fleur de lotus. Mais les mouvements doivent aussi paraître naturels et faciles. Un danseur doit marcher avec ses orteils pointant vers l’extérieur et ses genoux légèrement pliés.
La danse classique chinoise est différente de la danse occidentale. La danse occidentale insiste sur les lignes tandis que la danse classique chinoise insiste sur l’harmonie et le déplacement circulaire. Par exemple, « les doigts d’orchidée », une position typique dans la danse classique chinoise, exige que les doigts soient légèrement arqués et les coudes légèrement flêchis. Une danseuse ne tiendra jamais ses bras droits si ce n’est dans un acte où elle condamne quelqu’un.
Une danseuse occidentale étend la ligne de son corps. La danse chinoise exprime les lignes de différentes façons. Dans la danse classique chinoise, les interprètes ont parfois besoin de flêchir leurs corps, à partir d’un cercle formé avec leurs bras ou de plier leurs jambes pour exprimer différentes lignes. Lorsqu’elles accomplissent les exigences exactes des mouvements, elles exprimeront l’élégance de la danse chinoise. Du fait de l’ampleur du mouvement, la danse chinoise permet de décrire toute une variété de caractères, de sentiments et de personnalités.
En regardant danser la Divine Performing Arts, on a pu voir qu’ils s’attachaient à exprimer la beauté et l’élégance de la danse chinoise classique. Ils sont capables d’exprimer chaque émotion des personnages, leurs caractères et leurs pensées. « Mulan » en est un excellent exemple. Les interactions entre les personnages majeurs et les personnages secondaires et leurs émotions sont manifestes dans le mouvement de chaque corps. Je dirais que leurs talents de représentation sont si raffinés qu’ils atteignent un niveau divin. En bref, tout de la Divine Performing Arts me donne un sentiment de plaisir et d’aise!
De plus, il y a d’autres importantes techniques dans la danse classique chinoise, telles que le cercle, la torsion, l’inclinaison et la flexion.
D’abord, j’expliquerai ce à quoi renvoie la flexion. J’ai expliqué qu’un danseur doit garder ses genoux légèrement fléchis sans quoi il aura simplement l’air de marcher sur la scène sans réussir à décrire le personnage. Ce sont des détails subtils que les interprètes de la danse chinoise doivent pratiquer encore et encore.
L’inclinaison signifie qu’une danseuse ne doit pas se tenir sur scène droite comme un bâton. Son corps doit se mouvoir comme la tige d’un lotus se balançant sous la brise pour présenter la beauté naturelle du corps humain.
Dans la Chine ancienne lorsqu’une jeune vierge voyait un homme, elle rougissait immédiatement. Puis elle se couvrait le visage de sa manche et baissait la tête. C’est là l’élégance naturelle d’une dame chinoise. Avec ces mouvements du corps détaillés, le public sera capable de dire ce qu’elle a à l’esprit. Pour un danseur, il doit montrer valeur et héroïsme dans ses mouvements et ses yeux doivent aussi montrer l’esprit nécessaire.
Ce n’est qu’en mêlant « esprit », « élégance, » « forme, » et « mouvement corporel » qu’un danseur réussira à pleinement exprimer le style unique et l’élégance de la danse classique chinoise. J’ai vraiment pu percevoir ces caractéristiques dans l’interprétation de la Divine Performing Arts. C’était une expérience vraiment touchante.
De plus, toute la scène est un mariage merveilleux de la composition d’ensemble, l’arrière plan digital, l’expression des personnages, et les techniques de la danse. Tout sur la scène est de très haute qualité. C’est vraiment agréable et satisfaisant de regarder et c’est la raison pour laquelle le public est touché. C’est la vraie signification de l’authentique culture divine chinoise. C’est le plus beau, le plus pur et le meilleur trésor artistique et il est éternel.
Comment apprécier l’interprétation de la Divine Performing Arts
Un bon nombre de scènes sont vraiment impressionnantes, parmi elles “Forsythia au Printemps. » D’abord, on peut être attiré par le superbe arrière-plan digital. Ensuite, on peut faire l’expérience de la signification de la danse. Il y a la tranquillité dans les mouvements et il y a le mouvement dans la tranquillité. On remarquera les formations doucement changeantes dans la danse et la joie contagieuse exprimée dans le visage paisible et souriant de chaque danseur. Dans chaque danse, la qualité aimable d’un interprète, son humeur communicative, son interprétation et la musique montrent ensemble l’état spirituel que le danseur a atteint.
Une chose vaut la peine d’être mentionnée, c’est l’excellente dextérité pour faire tourner le mouchoir octogonal. C’est quelque chose de très difficile à acquérir. En observant avec attention, on remarquera que les danseuses possèdent une excellente habileté pour faire tourner les mouchoirs – elles n’ont pas besoin de les regarder. Elles glissent sur la scène tout en faisant tourner les mouchoirs. Comme si leur activité n’affectait pas les mouvements de leur danse du tout. Cela montre combien de cœur et d’efforts elles ont mis à pratiquer ce talent particulier. Elles y sont si bonnes qu’elles contrôlent totalement les mouvements des mouchoirs.
La chorégraphie de la danse est très rafraîchissante et enjouée. Le paysage digital avec des montagnes et des rivières contraste joliment avec les mouchoirs octogonaux. Le superbe contraste de couleur offre une fête pour les yeux. Les interprètes ne sont pas la seule raison du succès de la danse. Le concept scénique et les effets de lumière apportent aussi une atmosphère heureuse et légère. Le public est transporté dans le paysage de montagnes et de rivières avec un sentiment de joie.
Quel unisson, lorsqu’un groupe de jeunes filles extraverties jettent leurs mouchoirs en l’air simultanément ! Elles n’ont pas eu besoin de se regarder l’une l’autre. Elles n’ont fait que suivre le tempo de la musique pour atteindre l’unisson, partageant une excellente compréhension tacite ! La compréhension tacite est une qualité importante pour un groupe de danse, c’est aussi ce qui fait leur succès. C’est une qualité très précieuse dans le travail d’équipe.
"Un rêve de Dunhuang " par la Divine Performing Arts
En regardant “Un rêve de Dunhuang” j’ai vu l’élévation spirituelle. Lorsque les Bouddhas et les statues des divinités dans la Grotte de Dunhuan ont pris vie sur la scène, les jeunes filles célestes ont dansé avec différents mouvements. Elles ont montré la belle forme des ‘Trois Arches » dans la danse classique chinoise. En même temps, les divinités et les Bouddhas ont parlé en utilisant différents mudras. Les danseuses divines dansent au son de la musique céleste au dessus de la brume de nuages. La musique met beaucoup en valeur les danseuses et l’arrière plan digital et les trois éléments oeuvrent ensemble à amener le public dans un monde céleste. Pendant un moment, je me suis demandée où j’étais. Etais-je sur la scène, dans la Grotte de Dunhuan ou assise à ma place ? la signification profonde de la musique est extrêmement critique pour créer une telle atmosphère divine.
Le sculpteur dans la pièce est un être humain ordinaire, mais il est amené dans un état divin où il communique avec de nombreuses divinités. C’est parce qu’il a touché les êtres divins par son désir sincère de louer les divinités à travers sa sculpture qu’on lui permet un regard sur le monde divin, afin qu’il puisse achever un niveau de qualité exceptionnelle dans son œuvre artistique.
La qualité supérieure de cette danse est attribuée à la danse hautement coordonnée et aux mudras du Bouddha, ainsi qu’à l’atmosphère élevée créée par la musique puissante. La richesse de l’utilisation des effets de lumière crée différentes ambiances sur la scène.
Les moments que représentent l’esprit de la danse chinoise
"Garder les troupeaux dans les plaines mongoles " est une scène de danse mongole. L’arrière plan digital de plaine ouverte et vaste emmène instantanément le public dans la vie sur la prairie. Nous voyons un groupe de jeunes gens pleins d’énergie et d’allant dansant, bondissant et tournoyant comme de jeunes daims. Ils galopent librement et joyeusement sur les plaines ouvertes de Mongolie.
A y regarder de plus près, nous voyons plus qu’un simple groupe de jeunes gens qui dansent, nous voyons des étincelles de vie et d’énergie illuminant leur futur prometteur ! Quel éclat ! Quel espoir plein de promesses ! En tant que spectateur, je ne peux que m’émerveiller : “J’ignorais que la vie pouvait être aussi merveilleuse et si pleine d’espoir ! »
Comme ces vies pleines d’énergie, nous devrions faire étinceler notre vie. Je ressens que cette danse apporte vraiment un espoir infini et un futur aux spectateurs.
Ensuite, j’aimerais parler de “Mulan.” Cette danse accentue la vertu de Mulan et comment elle se soumet aux rites chinois traditionnels, ainsi que les valeurs de loyauté et de piété filiale. L’interprète de Mulan n’a pas seulement montré son excellent talent de danseuse, mais aussi les valeurs chinoises morales traditionnelles depuis longtemps négligées par la jeunesse actuelle. Cela nous rappelle que nous devrions davantage nous soucier de nos parents et de nos familles et chérir ceux qui nous entourent.
Cette danse contient des scènes de bataille qui demandent différentes aptitudes de danse et accentuent l’importance du personnage de Mulan. Je crois que cette danse inspirera la jeunesse d’aujourd’hui à mettre l’accent sur les rites fondamentaux, à veiller sur leur comportement quotidien et à cultiver la moralité.
"Mulan" est une bonne représentation de la catégorie des batailles dansées dans la danse classique chinoise Les interprètes tiennent des lames dans leurs mains et envoient le message clair qu’ils sont dans la bataille. En termes de rites, ils saluent le père de Mulan et ce mouvement est tout à fait typique dans la danse classique chinoise. Leurs costumes aussi sont vraiment représentatifs.
Ma réflexion sur les accomplissements artistiques de la Divine Performing Arts
Lorsque j’ai assisté à la représentation de la Divine Performing Arts à New York City, j’ai été immédiatement consciente de ma chance de pouvoir regarder un spectacle aussi merveilleux. Bien que la société taiwanaise devienne de plus en plus prospère, il y en encore beaucoup de gens malheureux. J’espère qu’ils auront une opportunité de regarder ce spectacle parce qu’il nourrira l’esprit de chacun en élevant son niveau spirituel.
Cette performance n’est pas une performance ordinaire. Je ressens que mes sens, mon esprit et mon mental ont été purifiés.
Les quatre artistes vocaux ont chacun une voix unique et un registre vocal différent, mais leur chant est également pacifique, clair, chaleureux et bienveillant. Tous sont des pratiquants de Falun Gong. Ensemble, ils racontent la même histoire : les pratiquants de Falun Gong n’oublieront pas ceux qui les ont traités méchamment et ils étreindront ceux qui leur ont fait du mal avec un cœur sincère et bon. Leurs chants m’ont donné l’impression d’être dans les bras de ma mère. J’ai été profondément touchée.
Malgré qu’il y ait encore de nombreux pratiquants de Falun Gong qui souffrent de la persécution en Chine, ces artistes vocaux n’ont aucune haine dans la voix. Je n’ai entendu dans leur voix que le pardon. En dépit de l’atroce persécution, ces pratiquants de Falun Gong ouvrent leurs bras, essaient de toucher le cœur de ceux qui participent à la persécution, et les encouragent à faire un choix sage pour leur propre futur.
Une chose remarquable est que chaque danse englobe tout ce qui est inhérent à la culture chinoise et ce que sont les caractéristiques du peuple chinois. Les costumes, les maquillages, les postiches, les coiffures et les expressions des personnalités des personnages sont simplement exceptionnels.
Nous voyons des costumes de la Dynastie Tang, la Dynastie Han, Tibétains, Mongole et du peuple Dai. Les danses Mongole, Manchu et Dai sont des danses ethniques populaires. Il y a des danses classiques et du folklore chinois dans la représentation.
Chaque danse a une signification. la "Victoire des tambours" finale nous donne un aperçu sur la façon dont nous devrions mener nos vie dorénavant après avoir vu le spectacle. Comment choisissons nous la direction sans faire d'écarts ? Quel genre d'avenir choisissons nous nous-mêmes ?
La danse finale a eu un profond impact sur mon coeur. Je dois savoir où je vais tout en faisant bien mon travail actuel. Je dois aussi savoir exactement ce que je dois choisir dans ma vie ?
Date de l'article original:18/4//2007
Version chinoise disponible à : http://minghui.ca/mh/articles/2007/4/8/152355.html
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