L’étonnante fraîcheur des couleurs et des costumes traditionnels chinois

(Shen Yun Performing Arts/Tous droits réservés)

Tout a commencé avec le jaune.

Le plateau du Fleuve Jaune est considéré comme le berceau de la nation chinoise depuis le règne de l’Empereur Jaune. Il dirigea l’empire entre 2698 et 2598 avant JC. On raconte qu’à sa mort , un dragon jaune serait apparu et l’aurait emmené aux cieux.

La couleur a toujours joué un rôle déterminant en Chine. Pendant des millénaires, les chinois estimaient que leur culture était inspirée par le divin. Ils considéraient que les cinq éléments -eau, feu, bois, métal et terre- engendraient toutes les choses de la nature, y compris les couleurs qui étaient indissociables des lois célestes.

La couleur était riche de symbolisme et devait être utilisée à bon escient. Le philosophe Confucius identifiait les couleurs noire, rouge, bleue, blanche, et jaune, aux valeurs traditionnelles de bienveillance, droiture, loyauté, sagesse, et confiance.

Les empereurs choisissaient parmi ces couleurs symboliques. Leurs règnes respectifs se fondaient sur les cinq éléments et la théorie du yin et du yang. Ils sélectionnaient les couleurs en se basant sur les éléments, les saisons et leurs significations symboliques.

Et il en fût ainsi jusqu’à ce que le régime communiste s’installe et remplace de telles croyances par l’athéisme, la lutte des classes, et une destruction des anciennes valeurs.

Le rouge -la couleur de l’élément feu- était autrefois utilisée avec parcimonie pour représenter, par exemple, un point de peinture comme les yeux d’un dragon. À présent, le rouge inonde la Chine, dominant toute autre couleur.

La renaissance des couleurs

Quand les danseuses en costumes évoquant des phénix célestes tournoient et virevoltent, leurs jupes d’un bleu-azur intense se métamorphosent en un ciel de minuit étincelant. Au moment où les artistes entament la danse d’une fête folklorique, leurs mouvements rapides propulsent, dans les airs, des flots vert émeraude et des nuées de couleurs jaune or et orange.

(Shen Yun Performing Arts/Tous droits réservés)

La toile de fond numérique recrée, dans toute leur splendeur, des paysages mythiques sur terre. Temples sacrés, palais impériaux, jardins chinois raffinés, ou tableaux célestes s’animant soudain quand les danseurs envahissent la scène : la couleur vit sur la scène.

Shen Yun Performing Arts est au cœur de la renaissance de la véritable culture chinoise présentée à travers la danse classique et la musique.

Depuis que la compagnie de New-York a commencé à se produire en 2006, la combinaison de la danse classique chinoise et de costumes très colorés devant une toile de fond saisissante produit un effet de scène unique qui fascine artistes et stylites dans l’audience. Les publics du monde entier ont remarqué dans Shen Yun des éléments artistiques puissants et originaux, alliés à une expérience universelle.

Par exemple, il est rare, même dans le domaine de l’habillement, de voir des verts soutenus se marier avec des magenta lumineux. Certains créateurs de mode ont pourtant senti la roue de l’inspiration tourner en assistant à une représentation de Shen Yun ; c’est le cas d’Yliana Yepez, ex-mannequin devenue créatrice d’accessoires, qui a vu la compagnie alors qu’elle se produisait au Lincoln Center, en janvier 2014. À ce moment-là, elle préparait des modèles pour la prochaine Fashion Week de Mercedes Benz, New York. " Ces couleurs vous redonneront vie. Ayant vu ce spectacle, peut-être que je devrais changer un peu ma palette de couleurs", déclarait-elle. Ses sacs ont par la suite accompagné des célébrités et ont été à l’affiche entre autres de Vogue, InStyle ou Glamour Magazine.

Sa collection actuelle arbore des couleurs telles le safran, l'émeraude, le mandarine, le bleu turquoise et le rouge écarlate associées à des couleurs plus modérées.

Azzurra Itri, styliste italienne a pour sa part affirmé après avoir assisté à une représentation à Milan pour la deuxième année que " Shen Yun est toujours une grande source d’inspiration ". " Les robes traditionnelles chinoises montrent les possibilités de mélange de couleurs et de fluidité des costumes dans un sens vraiment novateur, pour nous les occidentaux ", a-t-elle dit, ajoutant qu’à travers la couleur et le mouvement, la danse classique chinoise produisait un "effet vraiment magique".

La célèbre stylise Norma Kamali, a dit après avoir vu Shen Yun : "J’ai vu là le meilleur exemple de comment des tissus, des vêtements, des manches peuvent mettre en valeur le mouvement et raconter une histoire ".

Babbie Lovett, mannequin et productrice de défilés de mode, a affirmé que Shen Yun Performing Arts est le spectacle le plus esthétique où elle soit allée. « Je ne pense pas avoir vu une mise en scène plus magnifique " a-t-elle commenté après une représentation au Lincoln Center.

Toute une éternité à travers la Chine

Donna Karan, première modéliste au DKNY et fondatrice de Urban Zen Charity Initiative, a assisté à Shen Yun en 2011 et parrainé la soirée de réception des VIP après la première représentation au Lincoln Center à New York le 23 juin. " Ce que j’ai aimé dans le spectacle, c’est son authenticité. J’ai découvert de nombreux aspects de la Chine dans ce voyage, "a indiqué Mme Karan.

" Chaque dynastie a sa propre cour " dit un célèbre dicton chinois. Cela fait référence au fait que chaque dynastie apporte de nouvelles expressions artistiques, y compris les styles de robes, l’architecture, les arts et les innovations techniques.

Le site web de la compagnie nous rappelle que, d’après les anciens, des immortels de paradis célestes se réincarnaient en hommes sur Terre en différentes périodes. Ils devenaient des empereurs, des administrateurs, des érudits et des artistes apportant en cadeau à l’humanité tout ce qui allait façonner le pays et sa culture.

Les costumes célestes étaient un de ces cadeaux divins. Ainsi, fées célestes, Bouddhas, Bodhisattvas, Taos et autres divinités étaient représentés dans beaucoup de peintures dans leur apparat respectif.

Les dames de la cour de la Dynastie Tang sont représentées avec des jupes jaunes et de larges manches flottantes. Dans une danse royale, bien que fantaisiste, les princesses mandchoues de la dynastie Qing portaient de hautes coiffures très élaborées appelées « pot de fleurs ».

Les costumes de scènes ont été adaptés pour la danse, mais leur style préserve les couleurs et les éléments traditionnels. Par la danse et les costumes, Shen Yun rend aussi hommage à plus de 50 minorités ethniques de Chine. Par exemple, les danses mongoles de Shen Yun ont mis en avant la robe et les coiffes qui font la fierté des femmes mongoles. Les Miao, ou Hmong, sont la cinquième plus grande ethnie de Chine et une des plus anciennes. Des costumes brodés dans des tons rares et des bijoux d’argent recherchés figurent en bonne place dans les danses ethniques Hmong.

Dans la danse Miao, le rythme vigoureux s’amplifie tandis que les danseurs évoluent en suivant les battements de tambours, et le tintement des nombreux bijoux enrichit la sonorité produite.

" Cela aura une influence sur ma prochaine collection. C’est tellement saisissant. L’écoulement et la combinaison des couleurs -l’audace d’associer certaines couleurs- c’est simplement extraordinaire", a commentéCristiane Belmonte, une styliste de mode qui a vu le spectacle à Milan.

Pour Michael Silvia, fondateur de The Silvia & Group, les couleurs " sont si belles et remarquables, cela élargit votre regard sur les palettes de couleurs possibles ". Alors que les origines de ces costumes sont anciennes et variées, l’attrait pour les artistes et les modélistes d’aujourd’hui est nouveau et unanime.

Chaque année, Shen Yun produit un spectacle différent et recompose une palette de 400 nouveaux costumes, coupés méticuleusement et assemblés avec soin -un nouvel océan de couleurs et d’inspiration dans lequel le public peut puiser. Certains ont remarqué que ces couleurs commencent à apparaître sur les pistes de défilés de mode et, peut-être bientôt, dans les vitrines de la Cinquième Avenue.

Source : Epoch Times