Qu’est-ce que la danse classique chinoise ?

Note des éditeurs : Le 5 juillet, Maître Li Hongzhi a écrit le texte suivant intitulé “Qu’est-ce que la danse classique chinoise” afin de guider l’enseignement au Collège Fei Tian, que voici réimprimé dans son intégralité dans sa version française.

Etablie sur la fondation de la vaste culture chinoise de cinq mille ans, la danse classique chinoise est une branche de l'art qui utilise le corps comme moyen d’interprétation.

I. Caractéristiques de la Dance classique chinoise

A. Les mouvements de la danse classique chinoise sont riches dans leur capacité à exprimer une variété de sentiments, que ce soit le bonheur , la tristesse, la joie, la colère, le chagrin, la félicité, les émotions liées à la séparation et à la réunion, la folie, l’engouement, la maladie, l'ivresse, la solennité, la vilénie et la majesté, dans les pièces récités et chantées ou les pièces avec des mouvements d'arts martiaux, tout cela pour dépeindre les personnages et les intrigues des histoires.

B. Dans la danse classique chinoise, c’est la signification qui met le corps en mouvement. Autrement dit, dans cette forme de danse, la pleine expression n’est accomplie que lorsque les sentiments intérieurs commandent le corps.

C. La danse classique chinoise utilise la capacité naturelle du corps humain; elle ne nécessite pas spécifiquement d’entraîner les muscles individuels. C’est-à-dire, la force musculaire obtenue naturellement à travers le fait de marcher, courir, sauter, grimper des escaliers, monter à vélo, etc. ainsi que la force de la partie supérieure du corps naturellement développée par le travail physique, sont encore renforcées au cours de l’entraînement.

D. L’entraînement dans la danse classique chinoise a quatre composantes:

1. La“Forme” (combinaisons de danse et pratique élémentaire de la barre)
2. Le “Maintien” (une technique pour exprimer les sentiments spécifiques profonds à travers la "forme")
3. La technique de danse (entraînement aux mouvements de danse difficiles)
4. La technique de culbutes (entraînement préliminaire à différentes sortes de sauts et de compétences de base)

E. Dans l’exécution de la danse théâtrale, la danse classique chinoise implique un élément d’interprétation de la danse. L’interprétation dans la danse diffère de celle du cinéma, du théâtre, de l’opéra, des arts du théâtre chinois traditionnel, ou des spectacles musicaux de Broadway. L’interprétation dans la danse classique chinoise implique de coordonner l’expression faciale avec le mouvement physique, lesquels, une fois fondus ensemble, donnent une forme d’expression amplifiée.

II. Origines et transmission historique de la Danse classique chinoise

Il y a plusieurs milliers d’années, les arts martiaux (wushu) sont apparus en Chine. À l’époque, de nombreuses sortes d’arts du spectacle étaient influencées par les mouvements, techniques et culbutes des arts martiaux. Les formes originales de nombreux mouvements de la danse classique chinoise étaient similaires à ceux des arts martiaux ; seulement ils étaient exécutés différemment et ce qu’ils nécessitaient était différent. Ultérieurement durant les cinq mille ans pendant lesquelles la culture chinoise était en train d’être établie, la danse classique chinoise a été continuellement enrichie, et c’est ce qui a fait naître l’aspect "maintien " de la danse classique chinoise. Et c’est aussi la source du style qu’a adopté la danse classique chinoise tout au long du processus de sa transmission. La façon dont une personne d’un groupe ethnique particulier se meut, contient les propres qualités distinctives du groupe, aussi les mouvements du peuple chinois ont naturellement une saveur chinoise. Mais l’étude et la pratique réels ont montré, qu’à travers un entraînement spécifique dans le " maintien " et la " forme" les gens d’autres ethnies peuvent aussi acquérir cet aspect.

La danse classique chinoise a été transmise de toute une variété de façons, et parmi elles des pièces jouant un rôle majeur. Historiquement, tout au long des différentes dynasties, les danses interprétées à la cour impériale avaient différentes techniques et caractéristiques. Parmi le peuple, la danse s’est diffusée principalement par l’imitation, tandis que pour les interprètes de rue elle s’est diffusée principalement à travers les techniques d’arts martiaux. Avant les dynasties Qin et Han (s’étendant de 221 av. E.C. à 220 E.C.), il y avait des fantaisistes qui interprétaient des routines d’Arts martiaux. Et les acrobates utilisaient principalement les retournements (flips). Durant les dynasties Tang et Song (s’étendant de 618 av. E.C. à 1279 E.C.), une grande partie de la danse et des performances de rue contenaient des formes et des techniques précoces de la danse classique chinoise. Les retournements, en particulier, étaient utilisés par pratiquement tous les interprètes de rue. C’est encore un autre exemple de comment, plus largement au sein de la culture chinoise, les techniques des différentes formes d’art se sont influencées mutuellement.

Le concept chinois de dynasties diffère de celui des anciens royaumes d’autres peuples. Remplacer une dynastie signifiait passer à la série de traits culturels distinctifs d’une autre dynastie, car chaque dynastie a son propre empereur, son propre peuple, sa propre culture. C’est ainsi, que durant le processus historique de l’établissement de cette civilisation, la danse classique chinoise a été constamment enrichie et perfectionnée.

Les méthodes d’enseignement d’aujourd’hui n’existaient pas dans la Chine ancienne. Dans le théâtre, la génération plus âgée formait les apprentis, et donc cela se transmettait d’une génération à la suivante. Dès son jeune âge, l’élève établissait une relation formelle d’apprentissage avec un maître, et c’est ainsi qu’on devenait un professionnel. Dans la danse de la cour impériale, l’art se transmettait tandis que les jeunes dames s’enseignaient réciproquement ; de nombreux arts du spectacle de rue étaient impartis en tant que traditions familiales ; et les arts martiaux étaient transmis des ancêtres ou appris d’un maître. Similairement, dans les pratiques religieuses bouddhistes et taoïstes, après qu’un disciple prend la robe il ou elle reçoit les enseignements du maître. Les méthodes d’enseignement modernes systématisées sont quelque chose qui a commencé dans la première moitié du siècle dernier.

III. Différences entre la Danse classique chinoise et les Nouveaux Arts martiaux modernes

Depuis le temps où les films et les spectacles télévisés de Kung Fu ont commencé à apparaître, de nombreuses personnes ont embelli les mouvements des arts martiaux et les ont transformés en quelque chose de tape à l’œil mais de peu pratique, pour s’en servir dans les intrigues des films et les spectacles télévisés. Ces mouvements ressemblent beaucoup à la danse, mais sont en fait complètement différents de la danse classique chinoise. Fondamentalement parlant :

A. Dans la danse classique chinoise, le principal est l’expressivité du corps, tandis que dans les arts martiaux, le principal est l’achèvement rapide et explosif du mouvement. Plus les arts martiaux sont rapides, plus ils atteignent leur but.

B. La danse classique chinoise intègre le mouvement du corps avec le maintien intérieur.

C. La danse classique chinoise est un langage du corps. Afin de dépeindre un personnage ou une histoire le plus complètement possible, le corps doit se prolonger et s’étendre à son maximum. C’est la raison pour laquelle de longues jambes sont le critère essentiel dans le choix des élèves de danse. Utiliser cette sorte d’extension dans le combat des arts martiaux rendrait quelqu’un vulnérable.

D. Les arts martiaux ne peuvent pas transmettre des intrigues, différents personnages, humeurs et émotions comme le fait la danse classique chinoise.

E. Les arts martiaux n’ont pas le “maintien” requis dans la danse classique chinoise.

IV. L’Influence de la danse classique chinoise sur d’autres formes de danse et de compétences physiques

Avec les soi-disant “Réforme et Ouverture” (depuis la fin des années 1970), les techniques et les retournements de la danse classique chinoises sont soudain apparus sur la scène mondiale. En particulier ses techniques et retournements ont envoyé des ondes de chocs dans le monde de la danse internationale. Le ballet a alors incorporé certaines des techniques de la danse classique chinoise, et le ballet moderne a incorporé les techniques de la danse classique chinoise à une échelle encore plus grande. Cependant, ils ne comprenaient pas les critères requis pour ces techniques et les ont utilisées de façon non conforme. Ce qui est connu comme la danse de rue a une compréhension encore plus étroite des exigences et critères de ces techniques et a, en conséquence, pris et déformé la danse classique chinoise.

La danse classique chinoise a également eu une immense influence sur l’athlétisme. Avant les années 1970, la formation en gymnastique rythmique, la poutre d’équilibre et les barres n’impliquaient que de simples mouvements et l’entraînement physique du ballet. Puis, les équipes de gymnastique en Chine ont pris les techniques et les rotations de la danse classique chinoise et les ont utilisées à une grande échelle dans des évènements de gymnastique. Dès que ces techniques sont apparues dans les concours internationaux des années 1970, les gymnastes du monde entier ont été stupéfaits. Certains concurrents chinois ont réussi à gagner d’emblée cinq médailles d’or. Des gymnastes dans le monde entier ont commencé à apprendre les techniques et retournements de la danse classique chinoise, et en rien de temps, les concours de gymnastique ont été poussés à un niveau supérieur de compétences techniques.

En réalité, beaucoup de formes de danse différentes, d’arts physiques et de sports dans le monde ont adopté les techniques et les retournements de la danse classique chinoise. Certains les copient un petit peu mieux, tandis que d’autres sont vraiment de sous-ordre, imprécis, non-standards et même disgracieux, et cela a déformé l’exquise culture de cinq mille ans.

Ce sont les choses essentielles à savoir à propos de la danse classique chinoise.

Li Hongzhi, le 5 juillet 2013

Source :
Shen Yun Performing Arts